25 forstyrrende kunststykker som utfordrer folks sanitet

En av Pablo Picassos mest kjente arbeid; Guernica viser krigets tragedier og de lidelsene det har på individene, spesielt uskyldige sivile. Dette arbeidet har fått en monumental status og har blitt en evig påminnelse om krigens grusomhet.

"Anatomical Pieces" er et sjokkert mesterverk av fransk maler Theodore Gericault som brukte menneskelige rester som fag for hans arbeid.

"Diomedes blir spist av sine hester" er et akvarellmaleri av den franske symbolistiske maleren Gustave Moreau som skildrer den dramatiske klimaksen fra Hercules 8. arbeid, som ble beordret til å fange de fire kjøtt-spisehestene som tilhører kong Diomedes. Hercules døde kongen i kamp og matet sin kropp til hestene.

Dette 1973-maleriet av den østerrikske forfatteren Otto Rapp skildrer en skremmende skildring av en nedbrytende menneskeskalle på en djevelsk fuglkage der den røde gore av menneskelig fysisk vesen ligger livløs ved basen.

Dante og Virgil in Hell ved WA Bouguereau ble inspirert av en kort scene fra Dantes Inferno hvor Dante, sammen med Virgil, ser en kamp mellom to forbannede sjeler.

Dette kjedelige oljemaleriet av polsk forfatter Zdislaw Beksinski har ikke noe navn. Vi vet bare at det ble malt i 1984, i perioden da Beksinskis hovedfag var utopisk realisme, surrealistisk arkitektur og dagdomsscenarier.

Dette grusomme bildet av William Blake viser en slave suspendert til en galge ved hjelp av en krok gjennom ribbenene. Arbeidet er basert på en øye vitne konto fra nederlandsk soldat JG Stedman som vitne til grusomheten i person.

Malet i 1967 av den berømte amerikanske kunstmaleren Andy Warhole, var dette maleriet en del av serien som viser elektriske stoler. Warhole gjorde serien i en periode da han fokuserte på dyster temaer som død, katastrofer, selvmord eller bilulykker.

Dette 1485-maleriet av tysk forfatter Hans Memling er en av de skummeste kunstverkene i sin tid og ble brukt til å tvinge folk til å leve dydige liv. Memling selv forsterket den skremmende scenens skremmende effekt ved å legge til banneret: "I helvete er det ingen forløsning."

Kunstnere Alfred Kubin, regnes som en viktig representant for symbolikk og ekspresjonisme og er kjent for mørke, spektrale, symbolske fantasier. Vannspøkelsen er et av slike verk, som viser plage og forestående doom til sjøs.

En av de mest berømte maleriene av Francis Bacon ble ferdigstilt i 1953. Arbeidet er en av en serie på over 45 varianter av Velázquez-maleriet som Bacon henrettet gjennom 1950-tallet og tidlig på 1960-tallet. I Bacon-versjonen er paven skildret med skumle gardiner på en mørk, sløret bakgrunn.

Denne skremmende skapelsen fra den kjente kunstneren Hans Rudolf Giger var inspirasjonen til skapningene i Alien-filmen. Giger led av nattvær og hans malerier er til en viss grad inspirert av hans erfaringer med søvnforstyrrelsen.

The Temptation of Saint Anthony var en inspirasjon for mange malere, inkludert Hieronymus Bosch, Paul Cézane og til og med Salvador Dalí. Men Matthias Grunewalds olje på treversjon av temaet er en av de mest imponerende og intense.

Malet av den italienske renessanseartisten Titian; The Flaying of Marsyas er for tiden plassert i National Museum i Kromeriz, Tsjekkia. Kunstarbeidet skildrer den urene scenen fra gresk mytologi hvor sinus Marsyas blir flayed for å våge å tro gud Apollo.

The Scream er en serie ekspressjonistiske malerier og trykker av norsk kunstner Edward Munch som viser en agonisert figur mot en blodfarget himmel. Selv om det var bisarrt i utseende, var skriet opprinnelig inspirert av en kveldstur der Munch opplevde en "blodrød" solstue mens man oppfattet en følelse der naturen skrek.

Dette tykke oljemaleriet av skotsk forfatter Ken Currie skal være hans selvportrett. Currie spesialiserte seg på dystre, sosio-realistiske emner og skildret den skyggefulle bylivet til den skotske arbeiderklassen.

En av de mest berømte og forstyrrende verkene fra den spanske kunstneren Francisco Goya ble faktisk malt på husmuren mellom 1820 og 1823. Saturn forteller sin sønn var basert på den greske myten om Titan Chronus (romert til Saturn) som fryktet at han ville være omstyrt av en av hans barn. Hans løsning var å spise hver etter fødselen.

Foreløpig plassert i National Gallery of Art i Washington, DC, Death and Miser av Hieronymus Bosch er et kjølende eksempel på en "memento mori" (Latin for "husk at du skal dø"). Denne typen kunst minnet betrakteren om dødelighetens sikkerhet og det jordiske livets forfengelighet.

Den korrupte dommerens flaying av Gerard David er nå deponert i Groeningemuseet, Brugge, Belgia, og ble basert på en Herodotus-historie om en dommer som tok imot en bestikkelse og leverte en urettferdig dom. Som straff hadde kongen ham flettet levende.

Hyringen av Holofernes ble avbildet av kunstnere som Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach den eldste og mange andre. Men Caravaggios 1599-maleri fremhever øyeblikkets største dramatiske innflytelse, øyeblikket for selve halshugningen.

Et oljemaleri av sveitsisk maleren Henry Fuseli; Marerittet ble først vist på den årlige Royal Academy Exhibition i London i 1782, hvor det sjokkert både besøkende og kritikerne.

Fransk maler Theodore Gericault (som var kjent for sine naturalistiske gjengivelser av trang anatomi) avsluttet dette maleriet i 1818.

Dette intense kunstverket av Peter Paul Rubens bestående av to malerier og ferdigstilt i 1612 antas å ha blitt påvirket av den berømte italienske maleren Caravaggio.

Francis Bacon avsluttet dette maleriet i 1954. Han baserte maleriet på Velazquezs portrett av Pope Innocent X, men fikk paven til å se ut som en grusom figur. Han forsterket selv den skremmende effekten ved å legge to to bisected halvdeler av en ku.

Krigskatastrofer er en serie på 82 bilder laget av spansk maleren Francisco Goya mellom 1810 og 1820. Goya ble dypt berørt av konfliktene mellom Spania og Napoleons franske imperium og bestemte seg for å uttrykke krigsforbrytelsene gjennom disse utskrifter.