25 filmer med 100% ferske på rotte tomater

Med så mange "moderne" tolkninger i løpet av tiårene, er det lett å glemme at den opprinnelige Frankenstein er et eksepsjonelt arbeid med lovlig horrorfilm. Boris Karloffs opptreden som monsteret er kjærligheten til filmlegenden, og selv over åtti år senere fortsetter Frankenstein å inspirere moderne horrorfilmer med sin arv mens de forblir en virkelig skummel visningserfaring.

I 1938, lenge før de dagene da swashbucklers ble konsekvent presentert med en slags ironisk undertekst, definerte Errol Flynn hva Robin Hood skulle være; en kjekk, romantisk, godmodig helt som leder en film som er helt forpliktet til å bringe deg (og hele familien) rent eventyr!

Pinocchio anses allment som det perfekte referansepunktet til en Walt Disney-klassisk film og en av kronjuvelene til amerikansk kino. Selv i dag er det beskrevet som en av de mest fortryllende filmene som noen gang har kommet på skjermen, og kombinerer sjarm, humor og en del legitim skrekk for å appellere til publikum i alle aldre.

De mange talentfulle Orson Wells er allment ansett som en av de største regissørene i Hollywoods historie. Blant hans mange eksepsjonelle filmer, kan Citizen Kane, hans første film, være hans levetidspremie. Den fortrolige historien om en avis tycoon er oppgang og høst er mindre en film og mer en arrestativ kunstverk som kun har forbedret seg over tid.

Humphrey Bogart på sitt beste driver denne klassiske og ikoniske filmen som lett er en av de mest innflytelsesrike noirene i historien. I likhet med noen moderne filmer basert på bøker, var The Maltese Falcon det tredje forsøket på en tilpasning, og lyktes der de andre mislyktes på grunn av suveren støping og direktørens (utmerkede) valg for å holde seg så nær kildematerialet som mulig.

Kritikere er enige om at The Third Man er et av de ubestridte mesterverkene i kino. Som et ekstremt stilistisk eksempel på klassisk film noir, har denne etterkrigstreneren også karrieredefinerende forestillinger av Joseph Cotton og Orson Welles som kulminerer i en spennende, vittig og tankevekkende rullebane av en film.

Alt om Eva vant seks akademiske priser, inkludert beste bilde. Bette Davis og Anne Baxter ga fantastiske lead forestillinger, men de fleste kritikere er enige om at det var skriptet som virkelig tillot film å skinne som en dramatisk komedie. Kast i en mindre rolle av den ikoniske Marilyn Monroe, og denne filmen er jam-pakket med smart kvinnelig stjernekraft!

Singin 'in the Rain er ofte betraktet som toppeksempelet på den klassiske Hollywood-musikken, og er et genuint morsomt og underholdende mesterverk av en film som fremhever det brede spekteret av talent i amerikansk kino på 1950-tallet. Spesielt imponerende var Gene Kellys ytelse som ikke bare stjernen, men også filmens regissør!

John Ford er kjent for å være den største av gamle vestlige filmregissører. Når du kombinerer det som mange anser å være hans største retning med en grusom, obsessiv, grensesprengende sinnssyk prestasjon av den store John Wayne (lenge før 70-tallet, gjorde antiheros kul), og du har en vestlig som forandret måten folk så på westerns mens til slutt bidra til å påvirke filmer som Star Wars og Lukk møter av den tredje typen .

Overveiende anses å være den ultimate prestasjonen av regissør Akira Kurosawa (og en stor del av grunnen til at de fleste i USA gjenkjenner navnet hans). Seven Samurai kombinerer fortsatt relevante handlinger med en spennende historie og minneverdige tegn for å gjøre det bokstavelig talt en av de mest innflytelsesrike filmene noensinne laget.

Som en av de store filmmusikalene av all tid, har Disney Mary Poppins legendariske forestillinger av Julie Andrews og Dick Van Dyke sammen med grasiøse, banebrytende animasjonseffekter som har levd veldig bra. Resultatet er en tidløs klassiker som beholder sin magi over et halvt århundre senere, og er fortsatt en av Disneys best elskede filmer.

Som en representasjon av en gylden alder av Hollywood-filmskaping, har Cool Hand Luke en av de flotte Paul Newmans mest imponerende forestillinger. Mens filmens regissør er allment vurdert å ha mislyktes, var den fantastiske skrivingen og den unike støttestøt nok til å produsere en tøff, ærlig film med ryggrad og chillende dramatisk kraft.

En subtil, kunstnerisk og kompleks film kuttet i ulike svært metaforiske scener, Playtime er en bemerkelsesverdig prestasjon i sikte og satire. Den franske filmen er satt i et futuristisk Paris og er kjent for det enorme, spesialdesignede settet. Filmens regissør; Jacques Tati insisterte på å skytespill på 70mm film med høy oppløsning for å maksimere sin visuelle innvirkning. Selv om det ikke er en vellykket bokserklubb (delvis på grunn av den enorme kostnaden av settet), anser mange filmkunnere at denne filmen skal være et legitimt legitimt arbeid og Jacques Tati største prestasjon.

Classic, gal, Woody Allen filmskap på sitt beste, Zelig følger en mann med samme navn som også kalles "menneskelig kameleon"; en mann som tvangsmessig forvandler seg til å blande inn med noen som han er nær. Mock-dokumentaren gjenskaper "arkivfilm" fra 1920- og 30-tallet og legger Allens Leonard Zelig inn i scener med alle fra Babe Ruth til Adolf Hitler. Effektene er langt foran filmens tid, og Woody Allens unike humor er faktisk tidløs.

James Camerons klassiske, lavbudsjett, sci-fi actionfilm er en ikonisk stift av populærkultur som omdefinerte sin sjangre mens han drev unge filmgrotter som Arnold Schwarzenegger og Linda Hamilton til mainstream stardom. Spesielt bemerkelsesverdig er det ubarmhjertig raske tempoet og ekstremt effektiv, ikke-oppblomstret historiefortelling ... en kunst som dessverre har vist seg å være svært vanskelig å gjenskape i moderne kino.

En satire forkledd som en dokumentar, følger Bob Roberts en velstående, godt forbundet ung mann som kjører for et senatorisk sete i Pennsylvania. En foruroligende mengde av den innsiktige politiske kommentaren laget av filmen er svært relevant etter valgperioden 2016, og i mellomtiden skildrer Tim Robbins sin typisk morsomme og gjennomtenkte ta på en foruroligende mulig demagoge.

Ut av dråpen av "moderne romantikk" -filmer som ble utgitt på 90-tallet, før Sunrise har uten tvil fått det beste. Over tjue år senere er de karrieredefinerte forestillingene til Ethan Hawke og Julie Delpy så sterke at man kan argumentere for at dette forblir en av de mest romantiske filmene hele tiden. Selv om det ikke gjorde 100% -listen, ble 2004-etterfølgeren; " Før solnedgang " fortsetter den eksepsjonelle kjemi av dette paret og scoret en solid 95%.

En ekstremt kraftig film basert på boka med samme navn, The Sweet Hereafter utdyper kjærlighetens natur ved å kaste deg inn i de rå, dristige følelsene av tap og ensomhet. Når en liten by taper sine barn til en fryktelig tragedie, vil historien som utfolder seg blant dem som må leve med det, ligge lenge etter at filmen er over.

En av de få oppfølgerne i historien som bare kan kutte ut det er forgjenger ( Toy Story er også klassifisert 100%) Disney Pixars Toy Story II er et landemerkeprestasjon i grafikk, stemmeopptreden og utmerket historiefortelling. Suksessen til Toy Story-filmene var et stort skritt for nydelig, vanlig datamaskinanimasjon.

Taxi til den mørke siden er en kraftig og aktuelt relevant dokumentar som tar en dypere titt på den mistenkelige døden av en afghansk drosjesjåfør som var en mistenkt terrorist. Filmen tar et forstyrrende detaljert blikk på den beryktede systematiske torturen av terroristmistenktene av amerikanske styrker i militære fengsler, og spør både filmens og titternes temaer selv tungtviktige spørsmål.

En dokumentar som forteller historien om hva som er blitt kalt "århundrets kunstneriske kriminalitet", forteller Man On Wire den spennende historien om daredevil Philippe Petit og hans beryktede tur mellom tvillingtårnene i World Trade Center (Inkludert faktisk arkivfilm av bragd.)

Vi var her en dokumentar som tar en edru, veltalende, kraftig titt på den offentlige veksten av AIDS i 1980-tallet og dens definisjon som "Gay Plauge". Det er et testament til både de fallne og overlevende i et samtidig kamp mot samfunnsmessige fordommer og utbruddet av en verdenskiftende sykdom.

Opprinnelig utgitt i 1991 for Japan av Studio Ghibli, ble denne klassikeren endelig gitt en engelsk utgave tidlig i fjor. Mens jeg personlig foretrekker min anime med undertekster (min japansk er ... rusten) Studio Ghibli er en av de få studioene som gir seg godt til engelske skript og stemmeopptreden uten å miste følelsen av sine historier. Som vanlig for dette studioet, er animasjonen og historien om en japansk kvinnes selvrefleksjon tidløs og tankevekkende.

Tower er en dokumentar på University of Texas 'sniper tragedie. Den kombinerer faktisk opptak, førstepersons vitnesbyrd og rotoskopisk animasjon for å dramatisk og effektivt gjenskape et arrangement som er brutalt relevant i dagens tider.

Den har bare en begrenset teatralsk utgivelse, men kritikeren er enig - dette moderne noiret "psykoseksuelle drama" er verdt tiden din.